我有一个习惯，写文字的时候，喜欢戴着耳机，一边听曲一边写。一首接一首播放的曲子，给我营造了另一个世界，我一个人的世界。

    戏曲，歌曲，纯音乐，小调……或旋律优美，拨动心弦；或辞藻动人，口齿嚼香，情感在曲中流淌，沁入心脾。

    十几年前，一次无意中从电视中听到一段曲子，不知用什么乐器演奏，悠扬婉转，我仿佛回到了故乡：春天田野里绵延不绝的紫云英，风中弥漫着泥土和花草的清香；夏日满塘的荷花，顽皮的孩童摘下荷叶覆在头上遮荫；秋天金色的稻浪，打谷场上父母忙碌的身影；冬日里的皑皑白雪，难看却不失可爱的雪人……回不去的故乡，回不去的岁月，说不出的惆怅和忧伤。这是日本音乐家宗次郎的《故乡的原风景》。另一位日本音乐家久石让的《天空之城》，空灵悠远，每次听这首曲子，好像孤独的心灵被唤醒。这两首曲子，在我的音乐收藏中排名前两位，不可动摇。印第安音乐《最后的莫西干人》《老鹰之歌》等，悲怆、苍凉，长笛、排箫演绎出了印第安人灵魂无依的悲歌。在夜深人静的时候，听着这样的音乐让人落泪。

    “初听不知曲中意，再听已是曲中人”，人到中年，才体会到个中滋味。青春年少时，流行《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》《中学时代》之类的校园歌曲，共情带来共鸣。当时光远逝，青春被泛黄的照片取代，终日奔波苦，“一杯敬朝阳，一杯敬月光，唤醒我的向往，温柔了寒窗。”“一杯敬明天，一杯敬过往，支撑我的身体，厚重了肩膀。”毛不易的《消愁》猝不及防地击中了心脏。各色的脸上各色的妆，心头有雨、眼底有霜，人生殊不易。虽然现实残酷，步履艰难，我们依然要“一杯敬故乡，一杯敬远方，守着我的善良，催着我成长”。

    以曲传情，古已有之。“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。”司马相如琴挑文君，成就一段千古佳话。《西厢记》里，张君瑞抚琴诉衷肠：“有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂”，曲未终，意已通，打动崔莺莺，怯中带喜，欲语还休，“不觉泪下”。水磨调起声声慢，“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”莺莺张生一波三折的爱情，不由祈愿，天下有情人终成眷属。《西厢记》辞藻优美，曹雪芹借《红楼梦》中林黛玉之口，说出“原来戏上也有好文章”的评语。让黛玉有此感悟的，是《牡丹亭》中的唱段。《红楼梦》第二十三回《西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心》里，黛玉听《牡丹亭》的戏文，从“偶然两句吹到耳内”，到“止住步侧耳细听”，到“不觉点头自叹”“心动神摇”，到“如醉如痴”，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味，“心痛神痴，眼中落泪”。为何？《牡丹亭》里，杜丽娘看到后花园的景色后，生出“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”之感，春光旖旎，却也年华易逝。游园惊梦，是春心的萌动，是至情的觉醒，是来自灵魂深处的一次抗争，才有“情不知所起，一往而情深，生者可以死，死者可以生”。“如花美眷，似水流年”，艳曲警芳心，“警”的是黛玉听到等戏文后的觉醒，对于青春生命的觉醒，和对于至爱纯情的坚守。

    曲有中情，曲中更有深意。曾经我偏好水磨调，对皮黄腔，一向不耐烦锣鼓的聒噪而自动忽略，直到偶尔听了一段张火丁的《锁麟囊》而改观。富家小姐薛湘灵因遇洪水与家人失散，为生计入卢府做保姆，自我反。骸耙祸卑亚扒榫阋衙辆。瓮噶怂嵝链崾陆。我只道铁富贵一生享定，又谁知祸福事顷刻分明。想当年我也曾撒娇使性，到如今只落得旧衣破裙。这也是老天爷一番教训，他教我收余恨、免娇嗔、且自新、改性情、休恋逝水、苦海回身、早悟兰因。”有多少人能够在挫折和苦难面前检点自我，不归罪于旁人，不怨怼上天，而将一切归咎于自身，改过自新？人，应该学会遵循做人的大道，领受教诲。

    曲中有世界，曲中论乾坤。艺术点缀生活，艺术引导正确的价值导向。真、善、美，是曲子永恒的主旋律。愿有更多的曲子为我们传情达意，更愿我们的生活如曲子般优美动人。

(梅晓艳)